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　　作家｜益佰失少女系列

　　大屏幕右上方的灯光，好像初升的太阳，照着下方的钢琴和老东谈主瘦弱的背影。镜头跟着汨汨流出的琴声股东，经过琴键和琴谱，才智看到老东谈主树根般的手指，直到坂本龙一憔悴的侧脸显表露来。

　　纯黑白色的镜头就像他的演奏相似相当温顺、克制。这即是《坂本龙一：佳构》。整部电影呈现出仿佛相对静态的画面，莫得故事情节或冗长的叙事阐明，唯唯独个东谈主一架钢琴的演奏，也仅以八成的墓志铭算作收尾。

　　这么一部节略的影片为什么会在豆瓣取得9.5分的好评，在著名影评网站烂番茄上也取得了100%的保举？在杜比影院不雅赏完杜比全景声版块的全片后，我运转体会到影片的妙地点在，征服这是值得在影院用最高品级声息系统凝听感受的作品。

　　这不是巨匠鄙俚清楚的记载片，也不只单是一场音乐会的录影。坂本龙一用我方的演奏论说了他一世的故事，险些莫得任何说话辅佐解释，各式细节通过弹奏间的模糊与变化传递出来。

　　看似极简的场景，却又举重若轻。

琴音谱写的人命咏叹

　　开场，漂泊尘埃的影相棚空景，布景传来一阵地步声，老师背对镜头坐定运转弹琴，琴声中镜头逐步拉近，最终越过他的肩头。

　　从移动脚步、翻动乐谱运转，杜比全景声带来的推己及人之感，把不雅众马上从第三视角的不雅看者带入第一视角的亲历者。不雅众仿佛化身坂本龙一册东谈主，坐在钢琴前，体会他用带病的体魄，戮力完成性掷中终末一场演奏。

　　演奏一开场，就散漫出浓浓的零丁氛围。万古期的定格后，《Lack of Love》算作第一首乐曲响起。坂本龙一遴荐以温顺到惊东谈主的节律弹奏，让这首本来就音符调遣的乐曲，更显空旷和疏离。

　　接下来的《BB》和《for Johann》齐是为比我方早离开的音乐好友而作的告别曲。前者为导演Bernardo Bertolucci离世而作，只在他的葬礼演奏过。后者则是为坂本龙一屡次互助的冰岛音乐家Johánn Johánnsson而作，他在2018年蚀本时仅有48岁。

　　这种热烈的庆典感，仿佛为一场魁伟的告别拉开序幕。对好友的送别，对人命斥逐的担忧，对爱、友情、零丁的念念考，在影片一起首就把东谈主带入深千里的热诚之中。温顺的推镜与乐声聚积，音乐通过杜比全景声宛如画卷般张开，让东谈主暂时千里溺在静谧普遍的气味里。

　　影片的镜头魁伟，声息也呈现出空间感，不雅众则感受到身在钢琴旁的震荡。鸦雀无闻的影厅里，你甚而不错在影片里，听到坂本龙一踩踏钢琴踏板时制音器作动的微弱声息。

　　从《Aubade 2020》（晨曲2020）运转，仿佛天已见亮，琴声也逐步轻快起来，好像辅导环球在朝阳中踱步。弹奏《Mizu no Naka no Bagatelle》（水中曲）时，他含笑了起来，千里浸在音乐中也许让暂时他健忘了祸害。《Bibo no Aozora》（璀璨的蓝天）邻近阻挡，他甚而加多了一段轻佻。

　　跟着献艺的进行，坂本龙一变浅而急忙的呼吸声出咫尺演奏中。即使暂时迸发出活跃的精神情状，但那如故是饱受病痛折磨的陈腐体魄。配合杜比全景声，他的呼吸声、琴键敲击下的振动显得愈加明晰而豪阔脉络，在那段时间里与不雅众的心跳产生共振。在弹《Aqua》时，他显明困顿，说“我太为难我方了”。

　　接下来，则是一系列听众见闻习染的作品，尤其以经典的电影配乐为主。其中Bernardo Bertolucci又占据了贫瘠的位置，坂本和他互助的两部配乐《The Last Emperor》和《The Sheltering Sky》齐是为他赢得天下性声誉的作品。在弹响最为著名的《Merry Christmas Mr. Lawrence》，他又表露沸腾的笑貌，现场也大放光明，从钢琴的倒影，能见到坂本像魔术师般拨弄琴键。

　　用来压轴的则是音调轻快的《Opus》，涓滴莫得哀伤嗅觉。坂本东谈主不在，但琴键仍在格外，直到画面闪出音乐家临终那句话：Ars Longa， Vita brevis（艺术千秋，东谈主生朝露）。

不无缺赞成的伟大

　　演奏是整部作品的主体，《佳构》亦然一部更稳健用耳朵赏玩的作品。对老乐迷而言，在杜比全景声之下，洗耳恭听坂本龙一弹下的每一个乐音，发现与在 CD 或流媒体平台听到的版块之间高明的互异，才是实在的享受。

　　但更打动东谈主的，镜头和声息捕捉到的千般细节，包括他在演奏中的艰巨、无理，让不雅众感受到坂本龙一人命终末时刻心态和热诚的变化。

　　《Bibo no Aozora》（璀璨的蓝天）的演奏中，坂本龙一弹完结轻佻片断又以为不够无缺，一霎问了一句“咱们再来一趟吧？”身为导演的犬子空音央却保留住了无理片断。他的犬子太了解他，知谈这段不行删掉，也征求了本东谈主的意愿。这片断成了影片中一段道理的插曲。

　　在弹奏《Tong Poo》（东风）时，他简直停了下来，三级小说重叠以不同音高再行弹奏了数次，像在试图找到转头预定轨谈的旅途。这种疑似无理的片断也被完整地保留了下来。

　　坂本龙一连续弹奏几首乐曲就已很艰巨，为数未几的几句台词，齐是“我需要休息”、“这太难了”、“再来一次”等等。

　　每到这些微小处，就更能体会到杜比全景声的细致。平时，在影院中对杜比全景声的相识，是声息有了明确的标的，鸟从何处飞来，火车从何处经过。但在《佳构》这么唯唯独东谈主一琴的场景中，除了演奏声，咱们更容易被坂本龙一的呼吸声、衣物摩擦声、指甲点击声带入到现场的氛围中。仿佛咱们在代替他闭上眼折腰侧耳倾听，再行找寻灵感，向周围的责任主谈主员求援。

　　这些细节的保留让你坚韧到，这不是单纯的演奏会，而是一部记载片，实在记录了一个音乐家在东谈主生走到力不从心的阶段，如故把音乐放在第一位，极尽所能在舞台上与天下告别。

　　坂本决定拍摄终末一场演奏会，恰正是源自他对无缺的追求。灌音场所选在位于东京的日本播送协会NHK 509灌音室，在坂本龙一看来，这是全日本恶果最佳的灌音室。为期8天的拍摄经过中，使用是雅马哈2000年专门定制的三角钢琴，多年来一直在他的音乐会和灌音中使用。参与拍摄的责任主谈主员有30多东谈主，用了三台4K影相机，凭证每首曲缱绻不同调性，竖立不相似的镜头位置和打光。

　　坂本龙一曾说过：“若是今天有可能的话，但愿这个演奏会不错留到后世。”可见他对这场献艺的防卫。咫尺看，这份礼物除了祝愿，还有“不要怕犯错”的宽慰。

　　这终末一次的录制如故不是鄙俚趣味趣味上的无缺，但却是实在有劲的。坂本龙一也安心袭取了终末呈现的恶果，并默示闲散。就像他热卖的个东谈主钢琴独奏专辑《BTTB》里，他在一首拉威尔的小奏鸣曲里故意保留了10岁时曾弹过的一个错音，这种洗尽铅华反而给作品增色。

音乐新次元的谐和东谈主

　　此次在斟酌《佳构》的经过中，坂本龙一绝不遮掩我方的贪念，明确默示“固然我认为这是终末一次扮演，但以为我方仍需要松懈到全新范围”。

　　在影片里那些略显履行性的作品中，杜比全景声收复了他创作上各式细致的留意念念。

　　《20180219》这首曲子创作于2018年2月坂本龙一在法国巡演本领，仅以日历定名，未始收录于任何专辑。演奏前，坂本龙一给一部分钢琴弦夹上夹子。这种气象叫特调钢琴（prepared piano），演奏者在琴弦之间放进螺丝、橡皮、小木块、瓶盖等，从而转变钢琴的音色。夹子的惧怕发出似教堂管风琴相似的悠长的声息，在灌音棚里，也在影院里漂泊。

　　《Trioon》蓝本是电子乐作品，用近似心跳声、心电图声、钢琴交互成三重奏，此次改编成钢琴曲，坂本龙一遴荐用极慢的速率演奏三个音。不雅众能感受到这些节略音符在空间里蔓延的余韵，享受它们的共识，直到声息逐步远去。

　　这种不被界说的情状，才是坂本龙一的常态。他的作品跨度极大，既写出过多首巨匠见闻习染的流行旋律，但所作念的更多照旧对音乐范围的探索。他在个东谈主音乐中，鄙俚使用环境声息，如风声、水声等，还开导过多项电子乐器、音效惩办器具和软件期骗，在音乐献艺中引入了多种立异的视觉恶果和扮演边幅等，开辟了音乐的新次元，影响了一大量音乐东谈主。

　　尤其是在2017年的《Async》专辑，他关于音色的探索和捏着是可想而知的。他汇注形描述色当然之声，还干脆用一把在地震中被泡在海水中的走调钢琴录制专辑中的乐曲。刊行于他71岁寿辰的专辑《12》是他病中的日志，歌名仅由录制的时间标注，音乐也险些莫得让东谈主粗糙记取的旋律，唯独温顺勾画出的声息空间，就像音乐出现之前的天下。

　　坂本龙一所追求的，刚好和以杜比全景声为代表的千里浸式的声息体验相契合——声息不再受制于声谈，不错在三维空间摆脱排布与疏通，更能收复实在天下的听感，创作家也有了更大的推崇空间。

　　若是你在Apple Music空间音频专区，凝听《Async》《12》的杜比全景声版块，不错在全方位灵动的声息细节中，体察到创作家的良苦精心。

　　在杜比全景声版的《佳构》中，坂本龙一人命终末的倔强和对创作的不懈追求，也一并被实在保留了下来。巨匠的好评，亦然对他精神的请安。就像影片终末永不啻歇的琴键相似，只消东谈主类还有嗜好，还有对丰富精神天下的追求，他的故事就不会有停驻来的时候。

　　-全文完-失少女系列